TITANIC (1943)

Película de propaganda Alemana que el ministro de Joseph Goebels encargo a Herbert Selpin, y que quiso usar el naufragio como arma contra los aliados, en la cual el motivo que llevo al capitán

a ir mas deprisa de lo aconsejable y por aguas peligrosas por los icebergs es el soborno económico por parte del presidente de la compañía, un Bruce Ismay mucho más ambicioso de lo que lo retratan en los otros films, y aquí además es un tipo sin escrúpulos y despreciable, sin embargo un primer oficial alemán, no real, insobornable y heroico se enfrenta a Ismay y al capitán Smith para tomar otra ruta más segura. Pero a pesar de esto es una muy buena película con una subtrama por hacerse con el control de la White Star Line entre Bruce Ismay y el hombre más rico a bordo de Titanic, John Jacob Astor, una lucha de poder que hace del conjunto de la película, un film interesante y ya en los momentos del naufragio esta realizada con gran destreza y emotividad.

Por otra  parte la película se estreno en 1943 aunque fue rodada en 1941 y como a causa de la guerra en Alemania habían cerrado prácticamente todas las salas de cine, no pudo disfrutar de un gran estreno y no la vio demasiado publico y por tanto no sirvió al propósito con el que fue concebida, la propaganda Alemana. También habría que decir que su director se enfrento a sus compatriotas nazis y acabo siendo encarcelado por “insultar” al tercer reich, y ya en la cárcel se suicidio, según parece “obligado” a ahorcarse por los guardias.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

TITANIC (1996)

Telefilm que intentaba aprovechar la expectación que el rodaje de la película de James Cameron estaba levantando, y que teniendo en cuenta que estaba hecho para televisión su ambientación y recreación histórica no esta mal, aunque eso si, naufraga (nunca mejor dicho) justo en eso, el naufragio del barco, con unos efectos bastante malos, aun así fue la primera vez que pudimos ver al Titanic partirse en dos y el reparto es de autentico lujo con George C. Scott (como el capitán) Peter Gallagher, Catherine Zeta Jones, Tim Curry, Eva Marie Saint, Roger Rees, Kevin Conway y Barry Pepper entre otros. En cuanto a lo demás, (Guión, dirección…) un telefilm correcto y poco más.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

THE AMITYVILLE HAUNTING (2011)

¿Qué se puede esperar de la décima entrega de una saga de terror serie B?... ¿Nada?

Pues en este caso ese “nada” es algo, malo, muy malo, pero algo al fin y al cabo, en esta ocasión y bajo la advertencia “lo que vais  a ver es real” nos presentan una de esas películas tan de moda con cámara en mano y cámaras de seguridad, que no hay quien se crea, “gracias” a unas malas interpretaciones, sobre todo la del padre de familia, con momentos de autentico ridículo, y a unos no menos ridículos momentos de “supuesto” terror. Pero lo peor no es eso, y es que en esta saga la protagonista es esa inquietante casa que nos enseñan en el póster, en el póster y nada más, no hay un solo plano en la película en la que veamos la fachada, pero aun hay más, el interior de la casa no causa inquietud alguna, es una casa normal y corriente, no han sabido o podido darle una atmósfera adecuada para crear inquietud o suspense en el espectador y si a todo lo anterior le añadimos que es aburrida, tenemos el cóctel perfecto para una película a evitar. En la parte “buena”, tiene una muerte espeluznante, y el final es bueno, bueno en cuanto a lo que ocurre, pero no en cuanto a como ocurre y menos aun en como esta filmado. En definitiva, solo para fans, pero muy fans de la saga (aunque creo que a estos tampoco les gustara) o de las pelis tipo “Paranormal activity”.

Que lejos queda ya aquella magistral “Terror en Amityville” con Margot Kidder, James Brolin y Rod Steiger con la que se inicio la saga en 1979.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

S.O.S. TITANIC (1979)

Telefilm rodado con grandes medios (Su presupuesto fue de 7 millones de Dólares), y un gran reparto que incluía a David Janssen, Susan Saint James, Ian Holm, Helen Mirren, Harry Andrews y David Warner (este ultimo volvería al Titanic de la mano de J. Cameron) Fue la primera producción sobre el Titanic en color y se rodó en el Queen Mary, el Hotel Waldorf (actual Waldorf Hilton) de Londres, en el Ártico y los estudios Shepperton de Inglaterra y se centra en 3 historias, en primera, segunda y tercera clase, todas ellas con personajes basados en pasajeros reales del Titanic. Tuvo dos montajes uno de 140 minutos (o 180 según la fuente que se consulte) estrenado en la televisión americana en 1979 y otro de 109 minutos que es el se estreno en toda Europa en cines y que luego hemos podido ver por televisión. Este montaje “europeo” es un mal montaje, se nota y mucho que falta metraje, ya que esta lleno de lagunas arguméntales e incongruencias, muestra a algunos personajes en una escena para luego olvidarse por completo de ellos, echando por tierra todos los esfuerzos que se tomaron en la recreación histórica del barco y su trayecto hacia la tragedia, una pena que por motivos “comerciales” estropeen lo que seguro es una buena película en su versión integra.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

MOLLY BROWN: SIEMPRE A FLOTE (1964)

En mi recorrido por las películas sobre el Titanic, no podía faltar esta rareza, que no he podido ver, pero que me parece justo mencionar ya que probablemente sea la película más delirante y divertida que se haya realizado sobre el mítico transatlántico, aunque creo que no se centra en exclusiva en la tragedia del Titanic.

Película musical centrada en la historia de Molly Brown, una nueva rica que sobrevivió a la tragedia, demostrando un gran valor y salvando a algunos pasajeros recogiéndolos del agua cuando el barco ya estaba hundido, la actriz encargada de interpretar a la “insumergible” Molly Brown, como la bautizaron algunos supervivientes, fue Debbie Reynolds. La película se basa en un musical de Broadway estrenado en 1960.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

MI MADRE ES UNA MUJER LOBO (1988)

Una comedia “típica” ochentera fantástica de adolescentes, en la que lo único destacable es su reparto, ya que su guión no aprovecha todas las posibilidades de su argumento, y cae del lado de la estupidez y el infantilismo, que no humor para niños, y así tiene a John Saxon, Katrina Caspary y sobre todo a Susan Blakely haciendo el tonto durante casi todo el metraje, una pena que pudiendo haber sido una película muy divertida, sea una tontería aburrida e insulsa.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

LA ULTIMA NOCHE DEL TITANIC (1958)

La mejor película para muchos de los expertos en el Titanic, sigue siendo esta producción irlandesa dirigida por Roy Baker, basada en la novela de Walter Lord, que insatisfecho por la falta de rigor de la película anterior, escribió la novela “A night to remember” para lo cual entrevisto a 68 supervivientes, la novela relata la historia de estos sin otras tramas añadidas, publicada en 1955, se mantuvo durante meses en los primeros puestos de ventas. La película, la más cara del cine británico hasta ese momento, es bastante fiel al libro y por lo tanto a los hechos reales, aunque se permite la licencia que comenzar con el “bautizo” del Titanic cuando en realidad nunca llego a ser bautizado, la película gano el globo de oro. Walter Lord, cuya pasión por el Titanic comenzó cuando de pequeño navego en el “Olympic” gemelo del Titanic y que era redactor publicitario e historiador aficionado cree, como muchos otros que (entre los cuales me incluyo) “El Titanic representa el final de una época, antes del hundimiento la gente tenia Fe en el futuro de la humanidad y en la tecnología, después llegaron la realidad y las dudas”.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

LA CARRETA FANTASMA (1921)

LA CARRETA FANTASMA es una de esas películas que de vez en cuando, muy de vez en cuando, me recuerdan por que soy cinéfilo, porque amo tanto el cine y porque quiero dedicar mi vida al séptimo arte. Una película sueca de 1921, muda y por supuesto en blanco y negro (Aunque tiene algún toque de color). Maravillado, impresionado, fascinado, las palabras se quedan cortas para describir lo que me ha hecho sentir esta gran obra maestra del cine. La historia es sencillamente maravillosa, un recorrido por los sentimientos del ser humano, amor, odio, miedo, pasión… a trabes de la historia de un hombre (interpretado por el propio director, Victor Sjöström) invadido por el odio y la rabia. Innovadora narrativamente, la utilización de flash-backs, recurso poco o nada utilizado antes, y he de decir que utilizados de forma inteligente, sentó todo un precedente para otros cineastas. Además tiene unos efectos visuales realmente impresionantes. UNA AUTENTICA OBRA DE ARTE de principio a fin.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (1953)

Falta un mes para el centenario de una de las tragedias más recordadas de la historia, la del transatlántico más grande, lujoso y seguro de su tiempo, el Titanic. Así que desde hoy y durante las próximas semanas iré colgando las críticas de las películas más destacadas que nos han contado su historia.

“EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC” Fue la primera película de Hollywood que nos contó la tragedia del Titanic, pero lo hizo sin ningún rigor histórico (por ejemplo, el barco choca por babor (izquierda) contra el iceberg, cuando en realidad choco por estribor (derecha), y centrándose más en el melodrama, además ninguno de sus personajes estaba basado en los reales. Eso si, reunió a gran reparto para la época con Barabara Stanwick, Clifton Webb, Robert Wagner y Thelma  Ritter entre otros.

Pero obviando la falta de rigor histórico, la película es un buen melodrama, Gano el Oscar a mejor guión.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

ABIERTO HASTA EL AMANECER (1995)

El dúo Tarantino/Rodríguez nos brindó una película “única”, con una primera mitad excelente, casi de obra maestra, gracias un guión (de Tarantino) perfecto, la secuencia inicial es simplemente genial, los diálogos como (casi) siempre en Tarantino magníficos. Y luego pasamos a la segunda mitad de la película, la que mola, la chula, el guión ya no es tan bueno, los diálogos tampoco, pero ¿Y qué? Diversión, juerga, tiros, vampiros, sangre, Salma Hayek y su serpiente… En conjunto una muy buena película, con uno de los giros de guión mas radicales, pero a la vez mejor hechos de la historia del cine.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

INDOMABLE (2011)

La ultima película de Steven Soderberg (o del director de “Ocean´s eleven” como nos dicen en el trailer y los carteles) no es una mala película, pero el gusto por el montaje en paralelo de Soderberg, aquí esta llevado al abuso, además la mitad de la película es un flash-back, y si a eso le añadimos algún flash-back más dentro de este, la película puede llegar a ser algo confusa, además el ritmo es algo lento. En la parte buena de la película, magnificas peleas, su protagonista Gina Carano es luchadora de wresling (o algo similar), tiene continuos giros de guión que mantienen la intriga en el espectador, y por supuesto un reparto de primera, incluida Carano, que demuestra ser una buena actriz.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

007 EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (1974)

Quizás la película Bond más seria (que no aburrida) de la etapa Roger Moore, aun así tiene sus licencias circenses (El salto del coche con giro de 180º) y cómicas (El sheriff J W Pepper, al igual que en la anterior “007 Vive y deja morir”). Y tengo que decir que tiene, para mí, a una de las chicas Bond (del lado de las buenas) más atractivas de la saga, la Srta. Goodnight (Magnifica Britt Ekland) además de un villano magnifico (Sensacional Christopher Lee) y de un guión bien desarrollado y sin fisuras. Muy buena película, recomendable aunque no seas fan de la saga James Bond.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

PA NEGRE "PAN NEGRO" (2010)

Otra película española de la post-guerra con niño de protagonista, ¿Otra más? Si y no. Si, porque su protagonista es un niño y se desarrolla en la post-guerra. No, porque no es una más. “Pa negre” tiene un comienzo realmente impactante, algunos momentos cercanos al cine de terror (sin realmente llegar a serlos) y toques de humor, que nos van llevando sin distracción por la trama real de la película. Sin sentimentalismos, pero con sentimientos, sus personajes sufren la dura realidad de la época y el lugar en que les ha tocado vivir. Magnificas interpretaciones de todos y cado uno de sus actores/actrices, logradísimas ambientación, atmósfera y fotografía, guión sin lagunas ni concesiones, y dirección ajustada a lo que cada momento requería.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

JODIDOS KABRONES (2012)

Película gore que no esconde su condición de producto sin presupuesto, eso si, hecha por profesionales que han realizado la mejor película posible, divertida, bruta, sangrienta, entretenida, te reirás y sentirás arcadas por igual con las atrocidades que cometen o sufren (según el caso) los actores y actrices, que además de estar bien en sus interpretaciones se nota que se lo estaban pasando en grande. Su director, Manolito Motosierra acabará siendo un referente del cine gore y gamberro español. Si os gusta el cine gore no os la podéis perder.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

THE MUMMY (1999)

Revitalización del cine de aventuras clásico con los medios “actuales”, una película divertida y espectacular, con unos magníficos efectos especiales, un guión que combina a la perfección los momentos cómicos con los de acción y aventura, unos personajes carismáticos (Tanto los buenos como los malos) y una dirección firme y vigorosa. Puro especulo para pasar dos horas sin pensar en nada más.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

HALCONES DE LA NOCHE (1981)

No podía faltar mi crítica de la película a la que hace referencia el nombre de este blog.

Un magnifico thriler policial dirigido por Bruce Malmuth y con Rutger Hauer (Pre-Blade runner) de malo y Billy Dee Williams (Lando Calrisian en STAR WARS) de compañero de un Sylvester Stallone con barba y que aquí interpreta a un  policía tras la pista de un sanguinario terrorista que acaba de cometer un brutal atentado en Londres y que planea otro en Nueva York, todos ellos magníficos en sus interpretaciones, en una película que mantiene la emoción hasta llegar a su sorprendente final, gracias a un guión excelente, sin trampas ni giros, que nos va adentrando en la mente de perseguido y perseguidor y a una firme y sobria dirección. Una película que influyo después en otros thrillers policiales de los ochenta y noventa. Para reivindicar y recomendar, excelente película.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

INFLUJO DEL MAL / ALGO DIABOLICO (1972)

Debut de Steven Spielberg en el largometraje, un telefilm para reivindicar, con una atmósfera inquietante y una buena dirección, mejor y mas terrorífica que muchas producciones para cine.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

EN ALGUN LUGAR DEL TIEMPO (1980)

Una autentica joya, película romántica con toque fantástico, que nos cuenta la historia del joven escritor Richard Collier (Christopher Reeve) que viaja en el tiempo tras quedar fascinado por la belleza de la mujer (Jane Seymour) de un cuadro que hay en el hotel en el que se hospeda y que vivió allí en 1912, casi ochenta años atrás. Reseñar que el viaje en el tiempo no se realiza con una maquina, si no con el poder de la mente. También hay que destacar la maravillosa banda sonora de John Barry, sin duda alguna una de las más bellas de la historia del cine.

También hay que decir que “En algún lugar del tiempo”, tiene (o tenia hasta finales de los 90) el mayor club de fans de todo Estados Unidos. Y que todos los años sus miembros se reúnen en la isla “Mackinak” (Michigan) donde se rodó la película, para conmemorar su rodaje y siempre contaron con la presencia de Reeve hasta su muerte. Sin duda una película que merece un lugar entre las mejores y más bellas películas románticas de la historia del cine.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.

007 VIVE Y DEJA MORIR (1973)

El debut de Roger Moore como James Bond, el agente secreto británico con licencia para matar, se saldo con la película menos espectacular de la saga de las que se habían hecho hasta entonces (6 con Sean Connery y 1 con George Lancenby), también la canción, obra de Paul McCarney y su esposa Linda, (Si, ya se que estuvo nominada al Oscar) y los créditos iniciales son los más flojos de la saga. Aun así no es una mala película, entretiene, tiene “casi” todos los tópicos de la saga, chicas cayendo rendidas a los pies de Bond a la primera de cambio, 007 saliendo de situaciones peligrosas… Pero quizás se echa en falta un malo más ambicioso, ya que este no quiere dominar el mundo, se conforma “solo” con monopolizar el trafico de droga de Los Estados Unidos. En cuanto a Roger Moore, más que digno sucesor de Connery y Lazenby, y ya dando pistas de hacia donde llevaría el personaje en sus siguientes aventuras como Bond, creando un 007 distinto al que se había visto antes, pero no por ello inferior, solo distinto, su propio James Bond.

Pero esto es solo la opinión de un Halcón nocturno.